El Palenque Program in Spanish<\/a> PDF (See the website version below)<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/cdn.vanderbilt.edu\/vu-cas\/wp-content\/uploads\/sites\/27\/2024\/03\/26173413\/El-palenque-de-delia-qr-code-1-225x300.png\")
<\/p>\n
Spanish Website Version<\/h4>\n
\u201cGentes de Todos Los Colores\u201d<\/b><\/p>\n
4 Zonas Colombianas<\/b><\/p>\n
Delia Zapata Olivella<\/b><\/p>\n
2024<\/b><\/p>\n
El nombre de Delia Zapata Olivella aparece unido a las m\u00e1s importantes manifestaciones del folclor coreogr\u00e1fico en Colombia.<\/span><\/p>\nInicialmente trabaj\u00f3 con repertorio de danzas de los litorales Atl\u00e1ntico y Pac\u00edfico. M\u00e1s tarde, extendi\u00f3 sus investigaciones y experiencias art\u00edsticas a todo el territorio nacional. Desde temprana edad es atra\u00edda por las manifestaciones musicales y danc\u00edsticas que pululaban en la Cartagena de su infancia, se introduce con mayor ah\u00ednco en la disciplina de la danza vern\u00e1cula cargando a su peque\u00f1a hija Edelmira y al lado de su hermano Manuel.<\/span><\/p>\nEn 1954, hace su primer recorrido por todo el pa\u00eds con un grupo de campesinos de las dos costas, el \u201cConjunto de danzas folcl\u00f3ricas de Delia Zapata Olivella\u201d. En 1956 viaja con este grupo a Europa, Asia, Francia, Espa\u00f1a, Alemania Oriental, la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, China y al regresar a Colombia es invitada a M\u00e9xico, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Ecuador y Per\u00fa.<\/span><\/p>\nEn 1963, por invitaci\u00f3n especial del Instituto Popular de Cultura de Cali, Delia es nombrada \u201cCore\u00f3grafa Titular y Directora del Cuerpo de Danzas\u201d uni\u00e9ndose al Equipo de investigaciones del Instituto. Mientras viv\u00eda en Cali, el gobierno de los Estados Unidos se interesa por su trabajo y en 1965 le es concedida la Beca de Intercambio Cultural Internacional en los Estados Unidos donde estudia danzas negras con la gran bailarina Katherine Dunham, a la par que organiza un grupo de colombianos residentes all\u00ed, por lo cual le otorgan el \u201cPremio al M\u00e9rito\u201d y una Placa de Bronce por la Colonia Colombiana Hispanoamericana de New York City.<\/span><\/p>\nDurante este viaje se da la etapa de reflexi\u00f3n m\u00e1s importante para Delia; se cuestion\u00f3 acerca de las necesidades de su pa\u00eds, sobre todo en materia de educaci\u00f3n; al regresar, es llamada por la Universidad Nacional de Colombia para organizar all\u00ed danzas y grupos folcl\u00f3ricos iniciando as\u00ed un per\u00edodo donde se enfoca en consolidar una metodolog\u00eda para la ense\u00f1anza de las danzas colombianas y en transmitir las tradiciones populares a j\u00f3venes de distintas disciplinas universitarias con los cuales viaja y gana premios.<\/span><\/p>\nEn el a\u00f1o 1974, vuelve a organizar su propio grupo \u201cDanzas Folcl\u00f3ricas Colombianas Delia Zapata Olivella\u201d y en 1976 crea la <\/span>\u201cFundaci\u00f3n Instituto Folcl\u00f3rico Colombiano Delia Zapata Olivella\u201d <\/b>con el fin de divulgar, investigar y preparar maestros en danzas, as\u00ed como realizar montajes e investigaciones que mantuvieran viva y difundieran la tradici\u00f3n del pueblo colombiano.<\/span><\/p>\nEn 1983 se le concede por primera vez en el pa\u00eds el aval para iniciar la Licenciatura en Danza y Teatro tradicional con la Universidad Antonio Nari\u00f1o, programa con el que por m\u00e1s de 23 a\u00f1os da seguimiento a la labor pedag\u00f3gica con la metodolog\u00eda que cre\u00f3 para la ense\u00f1anza de las danzas colombianas.<\/span><\/p>\nEn los a\u00f1os siguientes y por el resto de su vida, Delia continu\u00f3 trabajando en torno a las tradiciones populares, caminando por todo el territorio intercambiando ideas y conocimientos, recibiendo los m\u00e1s altos galardones de la cr\u00edtica vista, hablada y escrita, interior y exterior. Se esmer\u00f3 por dejar un legado hist\u00f3rico para el pueblo colombiano, convirti\u00e9ndose en una met\u00e1fora de la historia folcl\u00f3rica del pa\u00eds.<\/span><\/p>\nEn su trabajo, as\u00ed como en el de Manuel, se puede apreciar claramente que ellos no comprend\u00edan las tradiciones como una reliquia intocable del pasado sino como una fuerza viva, actuante y vitalizadora que debe continuar aliment\u00e1ndose de las vivencias del pueblo, expres\u00e1ndose con voz propia, estructurando un futuro, un territorio y unas costumbres a partir de referentes propios.<\/span><\/p>\nEn el a\u00f1o 2001, viaja con Edelmira hasta el \u00c1frica, donde realizan intercambios de danza con varias escuelas; a su regreso a Colombia, Delia fallece v\u00edctima de la malaria contra\u00edda en Costa de Marfil; desde entonces Edelmira asume la direcci\u00f3n del grupo y de la Fundaci\u00f3n en materia de pedagog\u00eda, est\u00e9tica, creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, investigaci\u00f3n, pr\u00e1ctica, gesti\u00f3n, vestuario, y otras labores relacionadas con su legado y como afirma Manuel, es una escultura viva moldeada a partir de su madre y a partir del trabajo que juntas hicieron de la mano, pollera con pollera, frente a las tradiciones populares colombianas (Manuel Zapata, 1998, pagina.12).<\/span><\/p>\nEntre los repertorios m\u00e1s destacados de Delia est\u00e1 el montaje <\/span>4 zonas colombianas<\/b> que adquiere vida propia en la d\u00e9cada de los 70s cuando hace una selecci\u00f3n de danzas de la zonas andina, llanera, costa Pac\u00edfica y costa Atl\u00e1ntica, repertorio con el que viaja por el mundo representando a Colombia.<\/span><\/p>\nEl trabajo de Delia es inspiraci\u00f3n para las generaciones actuales de j\u00f3venes, adultos de diferentes culturas, etnias y tradiciones, quienes deciden hacer un homenaje en su nombre y revivir su legado, bailando, caminando como pueblo, cantando y narrando lo que es Colombia. De esta manera, se pretende transmitir figuras, formas coreogr\u00e1ficas y simbolog\u00edas antiguas que transmiten estas danzas desde sus or\u00edgenes en conexi\u00f3n con lo profundo y lo natural.<\/span><\/p>\n\u201cGentes de Todos Los Colores\u201d<\/b><\/p>\n
4 Zonas Colombianas<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/b>La formaci\u00f3n de una nueva cultura colonial necesit\u00f3 un largo per\u00edodo de gestaci\u00f3n, lo que vemos hoy en d\u00eda es el resultado de profundos cambios mentales de h\u00e1bitos y costumbres; en la comprensi\u00f3n de estos fen\u00f3menos hay que tener la mirada larga para descubrir las actitudes, luchas y resultados con los cuales se enfrentaron las culturas originarias ansiosas de preservar sus h\u00e1bitos y mentalidades con las de los llegados de otros continentes.\u00a0<\/span><\/p>\nEn lo que concierne a los bailes y cantos de ind\u00edgenas y africanos, debieron sufrir y sobreponerse a las restricciones impuestas por el colonizador que ve\u00eda en ellos formas paganas de cultos diab\u00f3licos, las autoridades debieron acceder a ciertas licencias que permitieron preservar algunos de los instrumentos y costumbres ancestrales.<\/span><\/p>\nEl siglo XVIII, se caracteriz\u00f3 por un sentimiento de crisis que padecieron criollos y espa\u00f1oles con guerras imperiales, la decadencia del comercio, el predominio de la ilegalidad y la presi\u00f3n de nativos y negros por conquistar espacios sociales del exclusivo privilegio de las \u00e9lites.<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span>Los a\u00f1os de la independencia marcaron el inicio de transformaciones sustanciales de orden pol\u00edtico y social, presentando un proceso de mestizaje en el que surgieron peque\u00f1as poblaciones que con una nueva mirada percib\u00edan su propia vida y su propio trabajo. As\u00ed construyen una visi\u00f3n en la que se mezclan y conviven los credos e \u00edconos del catolicismo con concepciones del mundo, mitos y pr\u00e1cticas heredados, convirti\u00e9ndose en actores culturales que compusieron, cantaron, bailaron y transformaron las identidades regionales de nuestra cultura nacional, y en un acto de reafirmaci\u00f3n de su libertad e independencia dieron por llamarse \u201cgentes de todos los colores\u201d.<\/span><\/p>\nLas danzas que veremos a continuaci\u00f3n hacen parte de esta \u00e9poca de formaci\u00f3n de la Rep\u00fablica, donde el v\u00ednculo con el territorio de sus pobladores refirma las identidades regionales.<\/span><\/p>\nRepertorio<\/b><\/p>\n
Zona Andina:<\/b> torbellino, bambuco, bambuco rajale\u00f1a.<\/span><\/p>\nZona llanera:<\/b> pasaje, joropo.<\/span><\/p>\nZona Costa Pac\u00edfica:<\/b> currulao\u2019, danza chocoana, contradanza chocoana, jota chocoana, abosao\u2019.<\/span><\/p>\nZona Costa Atl\u00e1ntica:<\/b> bullerengue, cumbia, mapal\u00e9 negro, son de negro, fandango.<\/span><\/p>\n\u201cZona Andina\u201d<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/span><\/p>\nAbr\u00ed la cajita de oro<\/span><\/em><\/p>\ny mira que lleva por dentro<\/span><\/em><\/p>\nlleva celos, lleva amores<\/span><\/em><\/p>\neng\u00fceltos en sentimientos<\/span><\/em><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\nEl indio ha dejado su huella. El tinte mestizo cubre todas las formas de vida y de manifestaci\u00f3n ritual; de las monta\u00f1as, parcelas y ca\u00f1adas surgi\u00f3 la visi\u00f3n del hombre y de las cosas.<\/span><\/p>\nLa copla amorosa a ritmo campesino se llama en algunos lugares \u201cbambuco\u201d, \u201crajale\u00f1a\u201d, \u201ctorbellino\u201d, \u201cguabina\u201d y variantes como el \u201csan juanero\u201d.<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span>De la amplia gama de musicalidades andinas y sus danzas en esta ocasi\u00f3n y a modo de pr\u00f3logo, veremos:<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cCarranga\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Es la forma rural y urbana m\u00e1s contempor\u00e1nea de la evoluci\u00f3n de la expresi\u00f3n de los pueblos andinos.<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cTorbellino\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Seg\u00fan las antiguas tradiciones andinas, la historia de nuestra sociedad va y viene unida al centro por un hilo, al caminar la tierra con r\u00e1pidos movimientos en largas procesiones se teje la vida. El tiempo va y vuelve, pasa y vuelve. As\u00ed son los pasos de esta danza, ligeros, lineales o circulares, veloces como el viento atravesando una monta\u00f1a.<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cBambuco\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Expresa las mayores alegr\u00edas y tristezas del pueblo, tiene ingredientes espirituales tan hondos que su definici\u00f3n exacta es imposible, es tonada nacional, es media historia desde las gestas de independencia hasta la formaci\u00f3n de la Rep\u00fablica y contiene adem\u00e1s los suspiros y las risas de innumerables trovadores; los hay rom\u00e1nticos y bailables cuya m\u00fasica es m\u00e1s viva y alegre. M\u00e1s que inspiraci\u00f3n del alma, es la misma vida del pueblo colombiano.<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cSan Juanero\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
De las tierras calentanas, abajo en la falda de las monta\u00f1as, el \u201csanjuanero\u201d es una variante del \u201cbambuco rajale\u00f1a\u201d, cuyo contenido encierra toda una filosof\u00eda picaresca alrededor de la conquista amorosa.<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span>\u201cZona Llanera\u201d<\/b><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\nYo no como en reuni\u00f3n<\/span><\/em><\/p>\nporque yo no soy soldao\u2019<\/span><\/em><\/p>\ny yo no salgo a rodeo<\/span><\/em><\/p>\nporque yo no soy ganao\u2019<\/span><\/em><\/p>\n\u00a0<\/span><\/p>\nFue un aprendizaje apresurado, que lleg\u00f3 en el equipaje de los criollos due\u00f1os de las haciendas y en la enjalma de los soldados que sintetizaban reminiscencias espa\u00f1olas que quedaron de la \u00e9poca de la independencia; encontramos en sus manifestaciones mel\u00f3dicas el empleo de versos, estribillos y redondillas de toda \u00edndole, que identifican a sus cantores.<\/span><\/p>\nInsignes cantores y como amantes de su tierra saltan las coplas de vaquer\u00eda, viajes, herranzas, tareas, lo mismo que las relaciones sobre la vida y el amor en el \u00e1mbito de la llanura y cuya instrumentaci\u00f3n t\u00edpica est\u00e1 en el cuatro, requinto, un par de maracas peque\u00f1as llamadas capachos y el arpa.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cPasaje\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
La palabra pasaje en los llanos orientales se aplica a cualquier canci\u00f3n t\u00edpica, que se aprovecha como fondo para danzas y temas regionales. El baile se caracteriza por la dificultad para acodar el movimiento de los pies con el complicado ritmo. La figura m\u00e1s notable es el \u201ccareo\u201d, di\u00e1logo a golpe de tac\u00f3n, que la pareja efect\u00faa frente a frente.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cJoropo\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Baile llanero por excelencia que expresa el ardor amoroso con amplia y efusiva libertad. Todo el desenvolvimiento tiene como base argumental el prop\u00f3sito de invitar a la dama e incitarla en el juego de pasos y figuras.<\/span><\/p>\n\u201cZona Costa Pac\u00edfica\u201d<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/span><\/p>\nLos trabajos de este mundo<\/span><\/em><\/p>\nno son todos para m\u00ed,<\/span><\/em><\/p>\ntengo que morir cantando<\/span><\/em><\/p>\nporque llorando nac\u00ed.<\/span><\/em><\/p>\n\u00a0<\/span><\/em><\/p>\nAl llegar los colonos a la costa Pac\u00edfica iniciaron un constante flujo de prisioneros desde \u00c1frica para explotar la abundante riqueza aur\u00edfera ejerciendo un riguroso control sobre los centros mineros con largos procesos de catequizaci\u00f3n que permearon las posteriores manifestaciones musicales y danc\u00edsticas entre las que se encuentran los \u201calabaos\u201d, los \u201carrullos\u201d, las \u201cjugas\u201d, los \u201cromances\u201d y otras expresiones como el \u201ccurrulao\u201d, el \u201cabozao\u2019\u201d, el \u201cpatacor\u00e9\u201d. La riqueza art\u00edstica de la regi\u00f3n tiene diversas formas a trav\u00e9s de los \u201cConjuntos de marimba\u201d con fuerte influencia africana y la \u201cChirim\u00eda\u201d con instrumentos de viento europeos, pero con composiciones aut\u00f3ctonas y de car\u00e1cter \u00fanico.<\/span><\/p>\nEn la regi\u00f3n del Choc\u00f3 y el San Juan, es donde m\u00e1s se mezclan el ritmo espont\u00e1neo de los esclavizados libertos, con las estructuras coreogr\u00e1ficas de sabor cortesano, europeo, adaptando los patrones establecidos para elaborar bailes originales sobre la estructura propia de la \u201cCuadrilla\u201d muy en boga en los Salones de baile del siglo XIX. De esta manera, se mezclan sus propias vivencias, al combinar f\u00f3rmulas r\u00edtmicas breves y con m\u00edmicas y gestos en las posiciones a modo de s\u00e1tira. As\u00ed, nacen la danza, la contradanza y la jota chocoanas y otras danzas como la polka y la mazurca.<\/span><\/p>\nSiendo las fiestas religiosas el eje que logra la unificaci\u00f3n espiritual de todos los habitantes, encontramos otras manifestaciones con influencia espa\u00f1ola como son los \u201carrullos al ni\u00f1o Dios\u201d y los \u201calabaos\u201d.<\/span><\/p>\nEn la Costa Pac\u00edfica resuena todav\u00eda la marimba, los cununos, tamboras y guas\u00e1s con sabor de african\u00eda. A lo largo de los r\u00edos Cauca, Atrato, San Juan, Ney\u00e1 y el Pat\u00eda, las comunidades negras conservan su identidad a trav\u00e9s de su legado ancestral.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cCurrulao\u2019\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Est\u00e1 clasificado entre las danzas denominadas \u201cdanzas matrices\u201d porque da vida a otras expresiones, se realiza en parejas sueltas o de conjunto pues se baila siempre entre tres o m\u00e1s parejas. Es llamado tambi\u00e9n \u201cbambuco Viejo\u201d. Baile de negros, mulatos y zambos que fue muy popular en todo el pa\u00eds en esta \u00e9poca de formaci\u00f3n.<\/span><\/p>\nEs de movimientos r\u00e1pidos y se acompa\u00f1a con zapateo. Con caracter\u00edsticas de un baile de cortejo entre hombres y mujeres. Particularmente, cargado de coqueter\u00eda por parte de los hombres que dan saltos y giros con sus pa\u00f1uelos y sombreros, pretendiendo captar la atenci\u00f3n de las mujeres, aparentemente esquivas, que al final ceden a su encanto uni\u00e9ndose a ellos en un comp\u00e1s m\u00e1s acelerado y con movimientos vigorosos ya que en la pr\u00e1ctica ritual y sacramental mujeres y hombres aprovechan las circunstancias para sus requiebros amorosos.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cDanza, Contradanza y Jota Chocoanas\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Los pasos de estas danzas se realizan siempre en \u201ccuadrilla\u201d. La Cuadrilla es un baile muy popular en el siglo XIX en los salones europeos y que bailaban los colonos en las am\u00e9ricas; de figuras variadas y complejas que se ejecutan en sucesi\u00f3n, a las que los nativos de la Costa Pac\u00edfica con el tiempo introdujeron cambios y ciertos matices, producto de la creatividad criolla, adaptando los patrones establecidos de los bailes originales a melod\u00edas y movimientos alegres, picarescos y propios. As\u00ed se establece una s\u00e1tira a los bailes de sal\u00f3n europeos.<\/span><\/p>\n\u201cZona Costa Atl\u00e1ntica\u201d<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/b><\/p>\n
A m\u00ed me gusta el ron blanco<\/span><\/em><\/p>\ncomo aquel que m\u00e1s le guste<\/span><\/em><\/p>\na m\u00ed me gusta el ron blanco<\/span><\/em><\/p>\naunque el pueblo se disguste<\/span><\/em><\/p>\nLos bailes y m\u00fasicas del litoral Atl\u00e1ntico representan nuestro mestizaje por la influencia del indio, el hispano y el africano en su conformaci\u00f3n hist\u00f3rica. En ninguna otra parte se ha logrado este equilibrio entre las culturas madres; en la cultura popular se manifiestan variedad de aires y la generalizaci\u00f3n de los mismos en todos los pueblos de la regi\u00f3n. En algunas partes se acent\u00faa m\u00e1s uno que otro ancestro debido a la presencia de ciertos n\u00facleos predominantes; el intercambio de las influencias es la norma.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cBullerengue\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Se ejecuta frente a los tambores y se acompa\u00f1a del canto y las palmas. De ritmo lento y profundo y de car\u00e1cter ritual, el \u201cbullerengue\u201d es otra de las danzas consideradas matrices porque a partir de su r\u00edtmica surgieron variantes en la regi\u00f3n, tambi\u00e9n hace parte del grupo llamado \u201ccantos bailados\u201d.<\/span><\/p>\nInicialmente Delia encontr\u00f3 esta danza en San Basilio de Palenque, primer pueblo libre de Am\u00e9rica; se realizaba como rito de iniciaci\u00f3n a la pubertad dando a conocer a la comunidad a las mujeres aptas para el matrimonio, es decir, como rito de fertilidad; tambi\u00e9n se ejecuta en otros \u201cRitos de paso\u201d como en la trascendental despedida a los difuntos: rito funerario cuando toma el nombre de \u201clumbal\u00fa\u201d.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cCumbia\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
La comprobaci\u00f3n del origen de la cumbia se liga a la integraci\u00f3n del coctel americano y llega a las ra\u00edces de nuestro ancestro tri\u00e9tnico cuyos ingredientes mezclados en diferentes proporciones forman la s\u00edntesis de la Naci\u00f3n colombiana. El ta\u00f1ido propio de los instrumentos que acompa\u00f1an la m\u00fasica y la coreograf\u00eda as\u00ed lo demuestran: flautas ind\u00edgenas, tambores africanos, el vestido y el canto revelan la influencia hispana.<\/span><\/p>\nSe extendi\u00f3 a todo Bol\u00edvar, C\u00f3rdoba, Sucre, Atl\u00e1ntico, Magdalena\u2026 las tierras de la \u201ccumbia\u201d forman el m\u00e1s dilatado y variado latifundio del pa\u00eds; por donde quiera la \u201ccumbia\u201d es el eje central de las festividades populares. Su popularidad ha alcanzado los rincones m\u00e1s lejanos del continente y del mundo.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cMapal\u00e9 Negro\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
En la \u00e9poca de la colonia se le llam\u00f3 \u201ccalenda\u201d fue danza aborrecida por los colonos quienes la encontraban imp\u00fadica por sus fuertes movimientos de cadera y fue prohibida constantemente. La m\u00fasica es a base de tambores, maracas, palmas y canto. Hace parte de otro grupo de cantos y danzas que surgen del \u201cson de negro\u201d.<\/span><\/p>\nLos pasos de esta danza, los reencontr\u00f3 Delia despu\u00e9s de rastrear su ritmo y melod\u00eda durante una larga investigaci\u00f3n que se sintetiz\u00f3 al crear su coreograf\u00eda a partir de la descripci\u00f3n que hace Tom\u00e1s Carrasquilla en su libro la Marquesa de Yolomb\u00f3 de los bailes de la negrer\u00eda y los vestigios de la misma que sobreviven en las Antillas.<\/span><\/p>\nSe baila en filas, los hombres frente a las mujeres realizan una serie de gestos y desplazamientos alusivos al movimiento del cosmos girando en c\u00edrculos, es clara danza de fecundidad donde los cuerpos evolucionan uni\u00e9ndose y separ\u00e1ndose con permanente movimientos de caderas.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cSon de Negro\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
Los tambores en constante acento proporcionan a los danzantes las claves para la expresi\u00f3n personal a trav\u00e9s de la gestualidad y el virtuosismo para saltar y menearse, salir y volver al ritmo sin perderse del constante clamor que anima a los participantes en juegos callejeros con diversas tem\u00e1ticas y en otras celebraciones populares.<\/span><\/p>\n\n- <\/b> \u00a0 <\/span> \u201cFandango\u201d<\/b><\/li>\n<\/ol>\n
El \u201cfandango\u201d se ejecutaba antiguamente con gaitas y tambores durante las celebraciones patronales de las culturas originarias. La apropiaci\u00f3n de los instrumentos de vientos tra\u00eddos de Europa ha enriquecido la creaci\u00f3n musical en la costa Caribe dando paso a diversos aires como el \u201cporro\u201d y el \u201cfandango\u201d que tienen la facultad de impulsar la entrada de la ritualidad a las fiestas callejeras donde resaltan la alegr\u00eda, la colaboraci\u00f3n y el esp\u00edritu de renovaci\u00f3n.<\/span><\/p>\nCuando los participantes no se desplazan en las calles suelen congregarse en las plazas donde, al igual que en la \u201ccumbia\u201d, forman un gran c\u00edrculo que gira en sentido contrario a las manecillas del reloj; las mujeres, con peque\u00f1os y serenos pasos, son las encargadas de mantener este gran c\u00edrculo mientras los varones giran libremente a su alrededor seg\u00fan su inspiraci\u00f3n en una franca muestra de jolgorio.<\/span><\/p>\nEl Palenque de Delia, Conjunto de Tradiciones Populares ha querido con este montaje hacer un homenaje a Delia Zapata Olivella quien, al recopilar este material alusivo a nuestro pa\u00eds, tambi\u00e9n nos ha brindado la oportunidad de recrear el contenido de las mismas, a trav\u00e9s del amor que se manifiesta en todas ellas como muestra del tes\u00f3n para asumir y preservar la vida con el entusiasmo que nos caracteriza como colombianos.<\/span><\/p>\nGracias<\/span><\/p>\n\u00a0<\/span>Edelmira Massa Zapata<\/b><\/p>\nBailarinas<\/b><\/p>\n
Andrea Solano<\/span><\/p>\nAdriana Laverde Aranda.<\/span><\/p>\nLuz \u00c1ngela Boh\u00f3rquez O.<\/span><\/p>\n